Celia Rivas se mete en la piel de Asterisca Itala para denunciar ‘el maltrato institucional’

“Estoy muy contento, ilusionado y lleno de expectación”,  nos confesaba el dramaturgo de esta obra incluida en su libro publicado por Dauro Ediciones, “Diálogos con maniquí”,  que ya ha podido ser disfrutada en París y Melilla. “Es una obra que ha tenido y continua teniendo mucha aceptación” comenta Morón al tiempo que explica los distintos montajes y lecturas dramatizadas llevadas a cabo. “El primer montaje, dirigido también por Antonio Morell e interpretado por Mariana Lozano, fue en la Facultad de Filosofía y Letras con motivo de un certamen de teatro universitario. El segundo fue en Nueva York, bajo la dirección del peruano, Walter Ventosilla, con Xiomara Cintrón en el papel de Asterisca Itala, donde ganó varios premios de teatro independiente a la mejor dirección y a la mejor interpretación de monólogos”, indica. Ahora ,Antonio Morell retoma la obra con una actriz diferente, Celia Rivas, una sevillana residente desde hace varias décadas en Granada, conocida por sus numerosas intervenciones en series televisivas como ‘Padre Medina’ o ‘Arrayán’ que le aporta “unos nuevos tonos y le da una nueva sensación”.

Argumento

Así mismo, el dramaturgo nos explica que se trata de  la historia “de una mujer desheredada del sistema que se da cuenta de ello y emite una queja acerca del porqué. Sería una mujer de la que pasa a nuestro lado pero no sabemos que tiene unas vivencias intensísimas. Es una obra acerca del maltrato institucional, de cómo las instituciones pueden hacer que estés fuera del sistema, pues pueden llevarte a una serie de circunstancias en las que la injusticia se vaya repitiendo”.  Indica que el origen de esta obra está en una charla que mantuvo en Nueva York con una joven que le comentó la historia de unas americanas cuyos hijos se habían llevado a la guerra de Irak. “Salieron a protestar con las caras de sus hijos reproducidas en una camiseta. Querían hacer visible el sufrimiento por el que estaban pasando mezclado al mismo tiempo con el sentimiento de orgullo. Esto me hizo pensar sobre las circunstancias de estas mujeres de clase bajas y decidí contar esta historia”.  

Por su parte, el director Antonio Morell reconoce que en el espacio escénico granadino ya ha tenido la ocasión de dirigir ocho o  nueve representaciones. También de que hace un mes la representaron en París y recientemente en Melilla, donde ha tenido una excelente acogida. “Llevamos unos dos meses ensayando en el Centro Artístico de Granada, al que agradezco nos haya cedido un espacio para ensayar por las mañanas”, explica al tiempo que añade que de las dos representaciones previstas se ha caído una del cartel por aquello del Mundial de Fútbol. También comenta que su ilusión sería “llevarla a todos los pueblos de Andalucía, porque es una obra que merece la pena que la gente la vea”.

Antonio Amor, responsable de  la luminotecnia y del sonido que lleva 14 años como ayudante de dirección con Morell, resalta la importancia de las luces con las que intenta representar las fases que tiene esta obra. Aclara que “hay un momento actual, pero luego se vuelve hacia atrás para recordar hechos pasados y, según los momentos, si la actriz está en casa, en la calle, con el hijo,…”. Paco Ortega, autor e intérprete de la liviana que suena al principio informa que al principio hizo una letra que se cantó por colombianas, pero que ahora ha hecho “otra letra más dramática y la canto por livianas, parecido a la soleá. Es una letra que va contra la violencia de género”. Quienes han tenido la oportunidad de asistir a los ensayos como Milagros Estepa, de Zarzamora Teatro, manifiesta que “la liviana es una maravilla y Celia está fabulosa, pues es una profesional como la copa de un pino. Espero que se llene el teatro”.

 ENTREVISTA