Ernst Hans Gombrich, en su obra ‘La Historia del Arte‘ (2023), afirma: «No existe realmente el Arte, tan sólo hay artistas». Precisamente este artículo va de artistas y, más concretamente, de escultores.
Una escultura de Salvador Dalí ha traído al primer plano de la actualidad a estos creadores. Aunque la pintura fue el principal medio de expresión del artista de Figueres, también hizo incursiones en la escultura como así se pone de manifiesto que durante la década 1973-1983 realizó en torno a cincuenta obras. Catorce de estas se exponen actualmente en el Palacio Gaviria de Madrid bajo el título ‘Salvador Dalí infinito’: Alma del Quijote, San Juan Bautista, Elefante cósmico, Mujer desnuda subiendo escaleras o Cristo de San Juan de la Cruz, entre otras.
Eduardo Chillida (San Sebastián, 10 de enero 1924; San Sebastián, 19 de agosto 2002) se expresaba así: «Soy de los que piensan que los hombres somos de algún sitio. Yo, aquí, en mi País Vasco, me siento en mi sitio como un árbol que está adecuado a su territorio pero con los brazos abiertos a todo el mundo». Con su monumental obra es conocido en su tierra, en España y en el mundo. Este artista modeló la piedra, el hormigón, el alabastro, el hierro, el acero y el bronce. En 2000 fundó su museo ‘Chillida Leku’ (Casa de Chillida) en el caserío de Zabalaga (Hernani) del siglo XVI, un espacio al aire libre donde se encuentra el corpus más amplio y representativo de su obra. El museo fue seleccionado por la revista ‘Time’ en 2019 para su lista de ‘World’s Greatest Places’ como uno de los mejores lugares culturales del mundo para visitar. Ente otras tiene estas distinciones: Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia (1958); participación en la Documenta de Kasel (1959); Premio Kandinsky (1960); exposición en Houston (EE.UU.) junto a Picasso y Miró (1962); Lifetime Achievement Award International Sculpture Center de Chicago (1998) y Medalla de la Orden del Mérito Constitucional (Madrid, 2004). Quiso, además, llevar a cabo una creación cuasi revolucionaria vaciando la montaña de Tindaya en Fuerteventura para hacer en su interior un cubo vacío de 50 metros de lado: no fue posible.
«Un solitario errante y cosmopolita»: así se autodefinía Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria 1925; Morata de Tajuña, 2019). Trabajó el hierro como elemento conductor de su obra y la madera, materiales que fueron decisivos en su trayectoria profesional. Con veintitrés años realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y los completó en la ‘School of Fine Arts de Londres’. Tras su regreso a Canarias en 1958 se incorpora al grupo ‘El Paso’. A partir de la exposición ‘New Spanish Painting and Sculpture’ en el MOMA neoyorkino (1960), la presencia de Chirino en Estados Unidos fue frecuente. Obras representativas son Reinas negras, Composiciones informalistas, Vientos, Ladies, Inquisidores, Cabezas y Crónicas del siglo XX. Atesora distinciones como el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest; el Nacional de Artes Plásticas; el Canarias de Artes Plásticas; la Medalla de Oro a las Bellas Artes; la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. En 2004 le concedieron el Premio Tomás Francisco Prieto y en 2008 el de la Fundación Cristóbal Gabarrón de las Artes Plásticas. Fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2008) y por la de Nebrija de Madrid (2011). En 2014 lo nombraron Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
Juan Muñoz (Madrid, 1953; Ibiza, 2001) es conocido como ‘El poeta del espacio’. Se traslada a Londres para estudiar en el ‘Croydon College’ y en la ‘Central School of Art and Design’. Es uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo con obras emblemáticas como ‘The Prompter’, ‘The Nature of Visual Illusion’ o ‘Conversation Piece’, un grupo de figuras humanas de rostros idénticos, algo inferiores al tamaño real, dispuestas en relación unas con otras o deambulando en grupos. Para los especialistas en Arte, su obra rompe con los conceptos tradicionales de la escultura.
Jaume Plensa nace en Barcelona en 1955 donde se formó en su Escuela de Bellas Artes y actualmente se le considera uno de los precursores del neoexpresionismo español. Desde 1980, fecha de su primera exposición en esta ciudad, ha trabajado en Alemania, Bélgica, Estados Unidos y Francia. Impartió clases en la École Nationale des Beaux-Arts de París y colabora asiduamente como profesor invitado en la School of Art Institute de la Universidad de Chicago. Su producción artística se basa en la dimensión del hombre y su relación con el entorno, y en esta línea de trabajo diseña esculturas para espacios públicos como las cabezas de niños: «Mi obsesión con la escultura es llegar a ese lugar lleno de recuerdos como el olor del pan cuando eras niño, tu madre, la cocina… esas cosas imborrables. Siempre he dado vueltas al mismo problema que es el ser humano. Pienso que lo más importante en la vida es invisible, y en cambio yo soy escultor. Para hablar del silencio hay que trabajar con el sonido y para hablar de la ligereza has de hablar del peso».
Plensa ha sido galardonado con estos premios: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres, Ministerio de Cultura (París, 1993); Premio de la Fondation Atelier Calder (1996); Premio Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (1997); Doctor Honoris Causa por la School of the Art Intitute de la Universidad de Chicago (2005); Mash Award for Public Sculpture de Londres (2009); Premio Nacional de Artes Plásticas (Madrid 2012); Premio Nacional de Arte Gráfico (Madrid, 2013); Premio Velázquez (Madrid, 2013) y Premio XL Semanal de Creación (2025).
[NOTA: Este artículo de José A. Delgado se ha publicado en la edición impresa de IDEAL, correspondiente al martes, 7 de abril de 2026, pág. 20]
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