Cada 27 de marzo desde 1961 se celebra el “Día Mundial del Teatro”, conmemoración instaurada por el Instituto Internacional del Teatro. Su principal objetivo es dar a conocer lo que representa este ámbito para la cultura a nivel mundial. Nuestro país no es ajeno a ello. Basta con citar nombres como Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Jacinto Benavente, García Lorca, Francisco Nieva o Buero Vallejo. También con este andaluz llamado Jose Luis Gómez que dejó dicho: “El teatro es mi patria”. Tampoco Granada es ajena a este evento cultural cuando ya en 1983 celebró su “I Festival Internacional de Teatro”.
Jose Luis Gómez nació en Huelva el 19 de abril de 1940 donde sus padres regentaban un hostal. Fue aquí donde siendo un niño mostró sus dotes interpretativas recitando y escenificando el poema “Canción del pirata” de José de Espronceda durante una cena de Nochebuena. Sus padres siempre quisieron hacer de él un profesional de la hostelería; de ahí que en 1958, a instancias de la “Escuela Nacional de Hostelería”, lo mandaran a Frankfurt a hacer prácticas en un hotel para formarse como director. Él aprovechó esta estancia para ver actuaciones y conocer la extensa red de teatros públicos de la ciudad; situación ésta que hizo saber a su padre: “Papá, estoy yendo al teatro y he decidido formarme aquí como actor”; a lo que éste respondió: “No puedo acompañarte en esta locura pero aquí estoy para ayudarte”. Estudió en el Instituto de Arte Dramático de Bochum (Westfalia) con los maestros Jerzy Grotowski y Jacques Lecoq y aprendió mimo con Paul Ridi, técnica que revolucionó con sus mimodramas, o representaciones por gestos sin emplear la palabra. Pasó también un periodo de formación con Lee Strasberg en el “Actor’s Studio” de Nueva York. Con este bagaje vuelve a España donde asume la dirección del Centro Dramático Nacional y dos años más tarde la del Teatro Español.
En la III Emisión de la Academia del Cine de Andalucía recibió el premio Carmen de Honor. “Yo soy y he sido una estrella fugaz del cine en España; nunca he dejado de ser un hombre de teatro”. No obstante, fue el primer actor español en conseguir en 1976 el gran premio de interpretación internacional en el Festival de Cannes por “Pascual Duarte”. Su gran legado ha sido la creación y dirección del Teatro La Abadía (Madrid). “Fundé La Abadía para intentar salvar la deuda de mis queridos maestros dedicando un cuarto de siglo de mi vida a formar actores de teatro devolviendo así los talentos que de sobra recibí durante mi formación. De pocas cosas puedo sentirme más satisfecho que de esos años dedicados a formar actores, a mis compañeros de oficio”. La Abadía es el centro de creación, producción y exhibición escénica de España con mayor prestigio internacional y una de las instituciones líderes de la escena europea. En este tiempo ha creado más de setenta producciones propias, ha visitado con sus espectáculos cuarenta países y ha recibido en sus tablas a más de treinta compañías extranjeras. En la actualidad está dirigido por Juan Mayorga.
A partir de 1964 realiza sus primeros trabajos profesionales como actor, mimo y, más tarde, como director de movimiento, en los principales teatros de la República Federal Alemana. Con espectáculos de creación propia, mimodramas de nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en boga, José Luis Gómez es invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Frankfort, Praga y Zúrich. De la ingente cantidad de premios que José Luis Gómez atesora deseo destacar sólo los siguientes: Medalla de Oro de la Crítica de Madrid (1975); Premio Nacional de Teatro (1988); Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia (1997); Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana (1997) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005). Es doctor “honoris causa” por la Universidad Complutense de Madrid (2011) e Hijo Predilecto de Andalucía desde 2018.
El 1 de diciembre de 2011 fue elegido miembro de la Real Academia Española con la disertación “Breviario de teatro para espectadores activos” y ocupa la silla Z, vacante después de la muerte de Francisco Ayala. Durante la lectura de su discurso destacó “El valor del teatro y su función para poner al espectador ante sí mismo enfrentándolo a sus emociones y conflictos. El teatro es un juego, uno de los grandes juegos que ha inventado el ser humano en su búsqueda de la supervivencia y la salud común. Un formidable juego simbólico que devuelve o suscita en el espectador imágenes de la vida, de sí mismo y de la sociedad”.
Él, que lleva el teatro en las venas, no pierde la esperanza de que en España pudiera crearse una infraestructura teatral y propone un modelo simple bajo la idea de que en todas las capitales existan teatros y llenarlos de contenido. Para ello cada Comunidad Autónoma contrataría a un director, a un ayudante de dirección, seis u ocho actores y pondría a punto el equipo material técnico existente o, en su caso, lo adquiriría. En mi opinión, ojalá cuajara esta idea, pero lo dudo mucho. Para ello nuestros gobernantes deberían tener la voluntad política de apoyarla. TVE nos enseñó a ver teatro gracias al programa “Estudio 1”, un ejemplo paradigmático de difusión de este arte donde nos deleitamos con Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El gran teatro del mundo, El retablo de las maravillas, Las brujas de Salem, Doce hombres sin piedad o Casa de muñecas. Una pena y un error que este programa desapareciera. La pregunta entonces sería: ¿tan difícil es crear de nuevo otro programa con este perfil en la tierra de los talentos citados? Pues parece ser que sí.
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