La Cámara de Comercio Granada (C/ Luis Amador, 26) acoge un año más a los estudiantes de la asignatura de Pintura III de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada con una exposición que contará con dos rondas de participantes y dos inauguraciones que tendrán lugar el día 4 y el 24 de junio a las 12:00 horas. Las obras pueden visitarse hasta el 18 de junio y el 7 de julio, respectivamente, de lunes a viernes en horario de 8:00 a 20:00 horas.
La exposición se plantea como una práctica docente que conecta a los estudiantes con el ámbito profesional artístico. En total se exponen 70 obras pictóricas bajo el lema “Detrás de cada bosque”, que reflejan una mirada caleidoscópica surgida del entorno natural en alegato de la necesidad de la naturaleza, y que estarán disponibles para su disfrute y adquisición a precios asequibles, por lo que se anima a visitar la muestra y contactar con sus autores.
El proceso de generación de las imágenes ha sido realizado a través de exploraciones espontáneas experimentadas en determinados espacios naturales seleccionados por sus creadores, y establecen un diálogo entre la percepción intersensorial y su plasmación en ellas. Los sentidos, así como el movimiento o la temporalidad parten como desencadenantes de las obras, planteando la trascendencia de los sentidos hacia lo cognitivo.
El resultado son obras diversas que exaltan la experiencia de la naturaleza en múltiples facetas, abarcando aspectos más allá de los límites de lo visual, y actualizando el concepto clásico de paisaje.
Los grados de iconicidad de los motivos, es decir, el reconocimiento de lo que representan se realiza desde conceptos y grados diferentes, cuestionándose los procesos miméticos a partir del referente real. Así, podemos ver obras aparentemente muy figurativas, en las que no obstante interviene el uso de la tecnología, u otras más abstractas realizadas a partir de fotografías tomadas directamente del natural. El uso de estos medios como intermediarios que producen variaciones de lo percibido abre el debate sobre cómo la fotografía o los procesos actuales de generación de la imagen cambian nuestra manera de percibir el entorno y revelan un nuevo imaginario social.
El proceso pictórico de estas obras es el de la copia mimética a partir de las imágenes captadas y manipuladas o intervenidas en mayor o menor grado con diferentes recursos. De manera que todas ellas responden a una idea de naturalismo que no parte directamente de lo real, sino que se sirve de los medios y su contextualidad como extensiones de nuestras herramientas de percibir, construir y comunicar el mundo.
ARTISTAS QUE EXPONEN:
Exponen: Aurora Aguilar, Alvaro Alonso, Claudia Barros, Lucía Bermúdez, Paula Castro, Patricia Díaz, Blanca Espejo, Alba Ferrezuelo, Alexandra Fryklund, Sonia García, Miriam García, Marcos García, Soraya Gómez, Ángeles González, Adrián Lara, Marta Laza, Javier Ledesma, Carmen Martínez, Lucas Martínez, Laura Martínez, Rosa Martínez, Raúl Martos, M. Isabel Medina, Josefa Medina, Clara Montero, Laura Moreno, Eva Moya, Candela Núñez, Claudia Orois, M. Lourdes Picayo, Pilar Pulido, Ainhoa Olmedo, Miriam Urbano, Alice Rovetti, María Señoranes, Judith Torrejón.
Laura Anguita, Raquel Bermudo, Lucía Cardona, Yolanda Castro, Tania Corral, Marina Dorado, Ariadne Duque, Alma Fernández, Clara Iáñez, Esther Frías, Lucía García, Eva Lasala, Qiaoping Lin, Candela López, Lucía Luzón, Lucía Martín, Natividad Martínez, Yaiza Miguel, Sofía Miramón, Carmen Moleón, Leo Molero, Araceli Nieto, Daniel Pérez, Daniela Peula, Laura Romero, Marta Romero, Diana Rusnak, Belén Sánchez, María Sánchez, Iván Sánchez, Alba Santiburcio, Francisco Tarifa, Isaac Torres, Ainhoa Uceta, María Vicente, Paula Vera.
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