El miércoles, 4 de junio, se inauguraba en la sede de la Cámara de Comercio de Granada, una original exposición de estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, coordinada por la profesora Consuelo Vallejo. Previamente tuvimos la oportunidad de charlar con los protagonistas de esta muestra que, para facilitar la participación de todos los estudiantes se ha dividido en dos tandas, la primera de las cuáles ya se puede contemplar en hall y pasillos de este edificio.
En su intervención Consuelo agradecía la colaboración de la Cámara de Comercio por la cesión de los espacios que permiten exponer las obras realizadas en el taller de la Facultad de Bella Artes de la UGR en la asignatura de Pintura 3. De esta manera los estudiantes pueden tener la experiencia de mostrar públicamente sus creaciones en este caso basadas en un paseo por la naturaleza, por parques o jardines. Respecto al título explicaba que está inspirado en un verso de Rilke que dice «Detrás de cada palabra está lo que no se puede decir’ y de alguna manera pretende como establecer ese vínculo que tiene el ser humano con lo real. En esta ocasión son 36 obras que se muestran en la primera parte y otras 36 obras en la segunda «que revelan toda esa realidad poliédrica en torno a este tema desarrollado en nuestros talleres de pintura».
También pedimos a Manuel Bru, vicedecano de Extensión Cultural y de Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Granada nos hable un poco de esta exposición colectiva de la guarda un buen recuerdo. «En su día, siendo estudiante pudimos montar estas exposiciones y son muy interesantes a nivel docente». Razón por lo que felicitaba a Consuelo como profesora y a todo el grupo de artistas esta asignatura por contar con esta oportunidad expositiva.
Por su parte María Dolores Gallego, profesora del departamento de Pintura y coordinadora de comisariado de exposiciones y comunicación de la Facultad granadina mostraba su satisfacción por poder acompaña a su alumnado. «Estoy muy orgullosa de ellos porque aunque este año no haya cursado ninguna asignatura con ellos son mi alumnos de primero entonces es para mí un gran honor acompañarles en su trayectoria y, sobre todo, en todos esos proyectos proyectos que se van desarrollando en otros espacios expositivos fuera de nuestra institución», indica tras lo que resalta la labor de Consuelo Vallejo al darle estas primeras oportunidades al tiempo que anima a todas las personas para que se acerquen por la Cámara de Comercio para visitar esta primera tanda y después la segunda que se mostrará a partir del 24 de junio pues «van a encontrar una variedad, una amalgama de estilos pictóricos totalmente contemporáneos pero muy personales y creo que que no se lo pueden perder».
También pedimos que sean los propios alumnos los que nos vayan comentando algunos detalles de interés de cada uno de los apartados o zonas en los que se reparte la muestra. Así, Patricia Díaz, estudiante de Segundo de Bella Artes participa en esta exposición de la asignatura Pintura 3 con una obra titulada ‘Alfaguara’. «Esta zona está principalmente protagonizada por árboles, en diferentes técnicas y diferentes estilos» explica muestra se refiere a obras de sus compañeras Eva Moya o Claudia Barros o Mirian Urbano. De su obra comenta que se basa en una fotografía tomada en la Sierra de Huétor con la que ha pretendido conciliar unos colores que no están muy presentes cuando pensamos en naturaleza. También informa que se trata de un acrílico de 146×114 cm, con diferentes texturas de esponjas y pinceles.
Por parte, Maribel Medina señala que en su zona se puede obras como una fotografía tratada con medios digitales y luego plasmada pictóricamente, como ejemplos alude al neón de Clara Montero o a la obra de la mariposa más realista de Sonia García Fernández dejando para el final su obra titulada ‘Naturaleza artificial’ con la que ha buscado crear un efecto neón, dando a entender que las formas naturales de la naturaleza como son las ramas también se pueden asemejar a la electricidad o las neuronas.
Seguidamente Javier Ledesma nos presenta la zona donde los animales y el medio ambiente tiene el protagonismo siendo su obra un tondo con una gallina, «porque realmente me parecen animales fantásticos que no se les da como mucha visibilidad». En el caso de su compañera Ainhoa Olmedo el protagonista es su perro Ronnie, un óleo con acrílico cuyo montaje fue un poco complicado al estar compuesto de cuatro piezas separadas. «Tuvimos que hacer un poco de de tetris con los cáncamos y con las cuerdas, pero bueno al final todo el esfuerzo como que ha tenido su recompensa porque creo que ha quedado una zona muy interesante y digna de ver», apostilla Javier que hace referencia a otra obra, en este caso firmada por Aurora Aguilar que espera no pase desapercibida pues «tiene unos detalles increíbles». También pregunta a su compañero Lucas Martínez el tiempo que le ha llevado la realización de su obra dividida en dos partes, a lo que responde que calcula que alrededor de 50 horas la primera y unas 40 la segunda.
Marta Laza, jienense de Torre del Campo nos presenta la zona en la que se aborda «la personificación dentro de la naturaleza y es que al ser persona estamos en relación con la naturaleza constantemente y podemos ver durante toda esta obra cómo los artistas han ido tratando su relación». Seguidamente va repasando las distintas obras que mostradas en algunas de las cuales tienen gran importancia los recuerdos y las amistades pues «al fin y al cabo es muy importante ver como como artistas decidimos expresar nuestros recuerdos y nuestros sentimientos a través de la pintura».
Respecto a su obra señala que hace referencia a su vivencia al cumplir 20 años y al hecho de crecer pues «defiende totalmente el uso catártico del arte y es por ello que representándome a mí misma creo que puedo lidiar mejor con los problemas». En otra de las zonas, Álvaro Alonso nos presenta tres obras monocromáticas junto a otra en blanco y negro casi fractal. De la obra de Alice Rubetti afirma que habla sobre la naturaleza desde una perspectiva un poco más detallista y en el extremo izquierdo aparece la obra de Candela Núñez titulada ‘Soy preso pero ahora el viento corre alrededor’, otra obra también en blanco y negro que habla sobre las penumbras de la memoria. En el centro se ha colocado su obra que contiene un poco de color titulada ‘Memoria enredada’ «que habla un poco de cómo a nivel mental puede estar enredada la la memoria».
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