La artista Matilde Navarro presenta FLUJO, una exposición que podrá visitarse hasta el 20 de junio de 2026 en el Espacio Omnia (Calle Pedro Antonio de Alarcón, 7, Granada), perteneciente a la Fundación Omnia, en Granada.
El término FLUJO, del latín fluxus, hace referencia tanto al deslizamiento de una masa como al movimiento artístico FLUXUS surgido en los años sesenta. A partir de esta idea, la muestra explora diferentes tipos de flujos —comerciales, biológicos y mentales— vinculados a la creación artística y a los procesos de producción y consumo contemporáneos.
La exposición es heredera directa del Taller de Arte con Material de Desecho activo en Peligros (Granada) entre 2008 y 2018, espacio de reutilización constante del que proceden parte de los materiales presentes en la muestra.
Desde esta continuidad orgánica, la obra crece mediante la incorporación de materiales y colaboradores, como un río que aumenta su caudal con sus afluentes. FLUJO se presenta así como una etapa de un recorrido artístico en permanente transformación. El conjunto expositivo reúne once años de trabajo, desde piezas como VANITAS hasta MANDALA, VESTIDO, las fotografías y el cordón que forma la palabra FLUJO, realizadas específicamente para esta ocasión. La idea de provisionalidad atraviesa toda la muestra y se hace especialmente visible en VESTIDO, construido literalmente con piezas sujetas mediante alfileres.
El movimiento presente en el vídeo y la performance, el sonido de las máquinas de coser o el olor de la rosa incorporan elementos de la naturaleza al espacio artístico. Naturaleza y obra se retroalimentan constantemente, poniendo en relación tanto a las personas implicadas en la producción de los objetos de consumo como a quienes los utilizan y observan.
A través de estas piezas, la artista reflexiona sobre el impacto ambiental de la industria de la moda: desde el diseño y la producción hasta el consumo, los residuos y su reutilización, así como la circulación de imágenes en la publicidad y las redes sociales. La ropa aparece como un flujo silencioso que deja tras de sí explotación y contaminación, ocultas bajo el brillo del diseño y el escaparate.
El color rojo ocupa un lugar central en la exposición, evocando la sangre y la vida, especialmente en obras como DD y ROSA, realizadas con piel natural teñida de rojo. La muestra extiende además su presencia fuera de la sala expositiva para interpelar directamente al público y cuestionar su responsabilidad como agente fundamental dentro de la cadena de consumo y producción, en diálogo con la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente el próximo 5 de junio.
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