El pintor e historiador del arte recibe la Mención especial en la categoría de Artes Visuales en un certamen disputado por creadores de Estados Unidos, Austria, Italia, Colombia y España. La obra premiada fusiona la pintura contemporánea con la poética de Galloni, transformando la naturaleza de Montignoso en un escenario de resurrección espiritual.
La pintura y la investigación poética del artista José María Sánchez Aranda han recibido un importante respaldo internacional en Italia. El jurado del Premio Internacional de Poesía y Arte “Gabriele Galloni”, con sede en la localidad toscana de Montignoso, ha otorgado a Sánchez Aranda una de las tres Menciones Especiales en la categoría de Artes Visuales por su obra E una notte smisi di essere un morto tra i vivi nei canneti di Montignoso.
El reconocimiento sitúa al creador en la cúspide de una convocatoria de gran exigencia internacional, disputada entre artistas de primer nivel procedentes de Estados Unidos, Austria, Italia, Colombia y España. El galardón avala un trabajo maduro, fruto de un proceso creativo continuo, introspectivo y profundamente espiritual que el artista ha desarrollado lejos de las modas efímeras.
Un diálogo entre la plástica y la poesía metafísica
A pesar de tratarse de una sección de temática libre, Sánchez Aranda decidió tejer un puente conceptual directo entre su lenguaje pictórico y el universo poético de Gabriele Galloni. La obra ganadora parte de la visión del malogrado poeta romano —quien retrataba a los difuntos conviviendo con los vivos en una cotidiana y melancólica serenidad— para darle una vuelta de tuerca contemporánea.
En palabras del propio artista: «He querido transformar los muertos de Galloni en una metáfora de nuestro presente: el ‘muerto en vida’, ese ser alienado por la rutina y el entorno urbano que transita por el mundo sin un verdadero pulso vital».
Cromáticamente, la pieza nace desde un negro profundo e hipnótico que simboliza la noche del alma. De ese abismo emergen, entre los cañaverales (i canneti) de Montignoso, destellos de fucsias, turquesas, mostazas, rojos y verdes que pelean por abrirse paso. En el centro de esta pugna orgánica aparece una figura en blanco puro que encarna la resurrección del alma, donde el paisaje toscano y el acto de pintar actúan como luz sanadora.
Trayectoria: La docencia, la historia y la vivencia interior del arte
Granadino de adopción y vivencia (nacido en Cartagena en 1978), José María Sánchez Aranda es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada, profesor, poeta y pintor. Su vocación plástica se remonta a la infancia —cuando recibió su primer premio en la localidad de Dólar— y desde entonces concibe el dibujo y la pintura como espacios de concentración, evasión y búsqueda espiritual.
Como docente e historiador, Sánchez Aranda bebe apasionadamente de los clásicos, pero defiende una visión viva del hecho artístico: para él, el arte debe ser una manifestación íntima del espíritu y de la personalidad profunda del creador. Su obra pictórica forma parte de colecciones privadas en Europa y América.
En los últimos años ha destacado en citas colectivas de relevancia internacional —como la 12ª Muestra Virtual de Arte (Buenos Aires, 2021) o la exposición Federico García Lorca y La Barraca en París. París–Granada (2025)—, así como en muestras individuales en espacios emblemáticos, destacando La libertad de mirar al cielo (Montejícar, 2023), Miradas de Granada (Galería Santiago Collado, 2024) y Donde el cielo tocó la tierra: Granada (Casa de Zafra, Ayuntamiento de Granada, 2025).
Asimismo, su labor polifacética abarca la publicación de trabajos de investigación académica, portadas de discos, ilustraciones de poemarios y un reconocido camino en la poesía, donde ha obtenido distinciones como el premio en el V Certamen de Poesía «El 5 a las 5» de Fuente Vaqueros o la Selección de Honor en el 10º Concurso Literario Rotary Club de Flores (Argentina).
Este nuevo reconocimiento internacional en la Toscana consolida la proyección exterior de José María Sánchez Aranda, confirmando la solidez de una propuesta artística donde la pintura, la literatura y el pensamiento caminan de la mano.
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